1. Setlisten erstellen
Für manche ist dies eine regelmäßige, grundlegende Praxis. Für andere wird nicht viel darüber nachgedacht, oder sie machen überhaupt keinen.
Es hat mehrere Vorteile, sich die Zeit zu nehmen, eine Set-Liste zu schreiben:
Wenn jedes Bandmitglied weiß, welcher Song als nächstes kommt, läuft die Show viel flüssiger.
Sie können Ihr Set richtig zeitlich festlegen.
Sie lernen, wie Sie die Show zum Fließen bringen und “tote Luft” reduzieren oder eliminieren.
Sie können noch einmal darüber nachdenken, was funktioniert hat und was nicht.
Es ist eine bestimmte Kunst, eine gute Set-Liste zu erstellen – insbesondere eine, die immer wieder gut funktioniert. Wenn es richtig gemacht wurde, werden Sie Tonarten, Tempi, Genres und insbesondere Ihr Publikum berücksichtigen und es in eine sinnvolle Reihenfolge bringen.
Das Hauptziel ist es, Menschen auf eine Fahrt mitzunehmen, indem Sie die Stimmung im Raum mit der Art und Weise bestimmen, wie Sie Ihre Sets zusammenstellen. Die Schaffung und Nutzung großartiger Segues und Medleys ist auch ein Muss, um die Dinge in Bewegung zu halten und die Menge zu binden. Mit Übung und Optimierungen kannst du brillante Set-Listen erstellen, die deine Band wie Profis aussehen lassen.
2. Wissen, wie man einen Soundcheck durchführt
Dies ist ein wichtiger Teil der Live-Musik-Erfahrung, und Sie müssen kooperativ und geduldig sein. Wenn Sie das Glück haben, dass ein professioneller Tontechniker Ihren Auftritt bearbeitet, befolgt er im Allgemeinen eine bestimmte Reihenfolge für den Soundcheck. Es wird normalerweise so gehen:
Schlagzeug
Bass
Tastaturen
Gitarre
Beliebige andere Instrumente
Hintergrundgesang
Hauptstimme
Volle Band
Diese Sequenz ist nicht in Stein gemeißelt, aber es ist, wie viele Ingenieure gerne arbeiten. Jeder Klangmensch ist anders, und die Reihenfolge kann und wird anders sein, aber Ihre Aufgabe als Musiker ist es, einfach der Richtung zu folgen. Einige andere wichtige Dinge zu beachten:
Wenn der Schlagzeuger aufgefordert wird, auf jeder einzelnen Trommel zu spielen, sollte er gleichmäßige Viertelnoten mit moderatem Tempo und nichts weiter spielen, es sei denn, er wird dazu aufgefordert.
Wenn das Instrument einer anderen Person überprüft wird, sollten Sie auf Ihrem Instrument keinerlei Geräusche machen, es sei denn, Sie werden dazu aufgefordert. (a.k.a. STFU)
Ein guter Tonmann wird Sie fragen, wie Sie Ihren eigenen Monitor mischen möchten (falls Sie einen haben).
Es ist eine gute Faustregel, sich so zu verhalten, als ob der gesunde Mann mehr weiß als Sie, denn das ist normalerweise der Fall. Die Jungs, die für eigene Soundfirmen arbeiten oder diese besitzen, haben mit Hunderten von Bands zusammengearbeitet und sind von Ihren musikalischen Talenten nicht beeindruckt, es sei denn, sie sind zuerst von Ihrer Professionalität und Ihrem Respekt beeindruckt.
Wenn Sie in einem Club oder einer Bar spielen, in der es einen House-Sound gibt, kennt er den Raum normalerweise gut. Sie sollten also auch nach seinen Regeln spielen. Wenn Sie etwas für sich selbst optimieren müssen, seien Sie höflich, wenn Sie fragen, und seien Sie geduldig. Sie werden nicht immer alles perfekt machen (perfekt ist selten), aber Sie werden einen gesunden Mann haben, der zumindest auf Ihrer Seite ist.
3. Stellen Sie Ihre Bühnenlautstärke richtig ein
Dies ist ein Bereich, über den viele Musiker nicht immer nachdenken, der aber ernst genommen werden sollte. Wie Sie Ihre eigene Bühnenlautstärke einstellen, trägt zum Gesamtsound am Veranstaltungsort und zur Klarheit Ihrer Band bei. Denken Sie daran, dass die Auswahl Ihrer Levels vom Raum, der Qualität der PA und dem Gleichgewicht abhängen sollte, das Sie auf der Bühne erreichen möchten – wobei all diese Faktoren gemeinsam berücksichtigt werden.
Wenn du zu laut bist, wirst du deine Bandkollegen umhauen und es schwieriger machen, eine richtige Mischung herauszubekommen. Zu leise, und die Leute auf der Bühne können Sie nicht hören (es sei denn, sie haben Sie auf ihrem Monitor), und der Ingenieur muss Sie im Haus stärken.
Sie möchten immer mit dem Rest der Band und dem Sound-Mann zusammenarbeiten, wenn es um Ihre Bühnenlautstärke geht. Als Musiker hat so ziemlich jeder die höchste Priorität, dass er sich selbst hören kann. Denken Sie jedoch immer daran, den Überblick über Ihr Gesamtvolumen zu behalten.