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Musik Band

Ein Musikensemble, auch bekannt als Musikgruppe oder Musikgruppe, ist eine Gruppe von Menschen, die Instrumental- oder Vokalmusik spielen.

Die perfekte Musik für Sie

VON UNSEREM MEISTER

Tastatur

Keyboards, das E-Piano, sind äußerst vielseitig und sehr wartungsarm. Elektronische Keyboards sind in der Lage, eine breite Palette von Instrumentenklängen und Synthesizertönen mit weniger komplexer Klangsynthese wiederherzustellen.

Recorder

Blockflöte ist das perfekte erste Blasinstrument für den Anfang. Da es jedoch billig ist, scheint es als „billige“ Alternative zu einem „echten“ Instrument (wie der Flöte) zu gelten.

Klassische Gitarre

Die Gitarre ist ein Saiteninstrument mit vier bis achtzehn Saiten, wobei eine normale Gitarre sechs Saiten hat. Der Klang wird akustisch projiziert und wird normalerweise gespielt, indem die Saiten mit einer Hand angeschlagen (oder gezupft) werden und die Saiten mit der anderen Hand angefasst werden.

Beste Musikinstrumente

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Was machst du, wenn du abrocken willst, aber etwas anderes zum Spielen suchst? Wenn Sie es wirklich satt haben, Gitarre, Bass, Schlagzeug, Trompete oder Saxophon zu spielen (und wir wissen, dass Sie es sind), sollten Sie eines dieser weniger bekannten, aber immer noch großartigen Instrumente lernen.

Instrumente, die Sie schnell lernen können

MUSIK LIEBE

Das richtige Musikinstrument für Sie

MUSIK FÜR IHRE EIGENE GEISTIGE GESUNDHEIT

Jeder liebt Musik, hat aber verschiedene Möglichkeiten, sie zu genießen. Entweder das Lied anhören, die Melodien summen oder die Instrumente spielen. Jeder hat seine eigene Wahl, um sich mit Musik zu verbinden.

Allgemeine Merkmale von Musikbands

EIGENSCHAFTEN

Musikinstrumente werden seit jeher für eine Vielzahl von Zwecken eingesetzt, von der Unterhaltung des Konzertpublikums bis zur Begleitung von Tänzen, Ritualen, Arbeiten und Medizin.Der Gebrauch von Instrumenten für religiöse Zeremonien hat sich bis heute fortgesetzt, obwohl sie zu verschiedenen Zeiten aufgrund ihrer säkularen Assoziationen verdächtig waren.

EINFACH ABER SUPER ERFAHRUNG

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Neueste Nachrichten

Warum tut Musik gut – ein Überblick!

Viele Menschen berichten von einer besseren Stimmung, wenn Sie ein Instrument spielen bzw. wenn Sie einfach nur der Musik lauschen.

Das hat verschiedene Gründe und in diesem Artikel erfahren Sie ein paar der wichtigsten davon.

Fokus auf eine Sache

In der heutigen Zeit passiert es schnell, dass unser Fokus zerstreut wird. Vor allem, wenn wir viel Zeit auf den sozialen Netzwerken verbringen, haben wir das Gefühl, dass wir mit der Schnelllebigkeit nicht mithalten können.

Wenn man aber ein Instrument spielt oder singt, dann konzentriert man sich in diesem Moment nur auf das. Das tut gut und vor allem hilft es dabei, abzuschalten und sich nicht mehr vom Außen ablenken zu lassen.

Schmerzen können gelindert werden

Verschiedene Studien bestätigen, dass Musik Schmerzen, die nach einer Operation auftreten, lindern kann. Das ergibt sich daraus, weil die Musik bestimmte Bereiche im Gehirn anregt und sich das positiv auf die Schmerzen auswirkt.

Falls Sie also auch an Schmerzen leiden, sollten Sie unbedingt Musik hören oder selbst musizieren.

Tolles Hobby

Wenn Kinder musikalisch sind, dann ist es eine gute Idee, sie zur Musikschule anzumelden. Klavier, Gitarre oder Blockflöte stehen hier an oberster Stelle. Wie hoch die Kosten eines Klavierunterrichts sind, können Sie hier nachlesen.

Musik hilft gegen schlechte Gedanken

Sind Sie häufiger in einem Gedankenkarussell gefangen, dann sollten Sie die Musik einschalten. Singen Sie mit und tanzen Sie. Sie werden bald feststellen, dass Ihnen das guttut. Warum das so ist, kann man bis dato nicht mit Sicherheit sagen. Man vermutet, dass Musik bestimmte Hirnareale anstupst, die mit Depressionen und einer schlechten Stimmung zusammenhängen. Dadurch können diese negativen Gedanken gelindert werden. Des Weiteren tut Bewegung gut, Emotionen fließen zu lassen.

Das könnte Sie auch interessieren: https://www.welt.de/gesundheit/psychologie/article153754027/Warum-Musik-unserem-Gehirn-so-guttut.html.

Fazit!

Wenn es Ihnen nicht gut geht, dann sollten Sie sich Zeit nehmen, Musik zu hören oder mit Ihrem Instrument zu spielen.

Falls Sie gerne mit anderen gemeinsam musizieren, dann sollten Sie eine Band gründen. Mehr zum Thema Bandprobe erfahren Neugierige hier.

Rockbands

Die zehn größten Rockbands aller Zeiten

Rockbands kommen und gehen, und viele erreichen einen Höhepunkt, aber wir betrachten jene Bands, die eine zeitlose Welle schufen – in ihrem Einfluss auf die Branche, ihrem umstrittenen Talent und wie sie den Sound des Rock revolutionierten. Hier zählen wir zu den zehn größten Rockbands aller Zeiten:

10. Schwarzer Sabbat
Dark und lustig, Black Sabbath zeichnet sich weiterhin als Markenzeichen für Hard Rock und Heavy Metal aus. Dropped Tuning und hellere Saiten, sie lassen uns Zeugen der Geburt eines dunkleren Tons und spärlicherer Riffs sein, die den Zugang zum Genre verlangsamten.

9. Die Polizei
Ein Wort, das diese Band in ihrer ganzen Pracht beschreibt, ist “maverick”. Ihr komplizierter Einsatz von musikalischen Arrangements gab uns einen Sound, der den spirituell positiven Groove des Reggae mit der Rohheit des Punkrock verbindet. Diese Gruppe zeigte uns, dass man diesen sanften Jazz-Ton nehmen und mit der Geradlinigkeit des Rock verbinden kann, um Magie zu erzeugen.

 
8. Aerosmith
Das straßenmäßige Charisma, das sie zugegebenermaßen vom Rest der Arena unterscheidet, Aerosmith hat diesen schlanken, schmutzigen, rifforientierten Boogie, der sowohl lose als auch schwingend und hart wie ein glänzender Diamant ist. Die fast brutalen, bluesbasierten Riffs ihres hart treibenden Hardrock sind zur Definition von Rock and Roll geworden.

7. Rosa Floyd
Ihre außerirdische Atmosphäre kam von ihren psychedelischen Obertönen und ominösen Grooves. Ihr elastischer und widerhallender grenzenloser Klang lässt das Hören ihrer Musik wie ein außerkörperliches Erlebnis erscheinen. Interessant ist, wie sie es geschafft haben, dem Blues treu zu bleiben und dennoch einen futuristisch-progressiven Sound zu haben.

6. Die dankbaren Toten
Die eklektische Band, die so sehr improvisiert war, war eher eine Bewegung und ein Gefühl, das in der Kameradschaft verwurzelt war.

5. AC/DC
Geschmackvoll minimalistisch in ihrem Klang, wie ihr klares Raumgefühl und ihre Zurückhaltung zeigen. Aggressive Grooves und ein entspannter Swing, ihre Herangehensweise an den Rock hatte eine ungepflegte, abgenutzte Atmosphäre, die erfrischend ansprechend war.

4. Die Grundpfeiler
Diese Bad-Boy-Band mit ihrem kernigen, sehnigen, hart treibenden Blues-basierten Rock & Roll kam, um Hard Rock zu definieren. Sie schienen immer mit der schäbigen Seite des Rock and Roll zu flirten, während ihr Sound einen eher abgestumpften Reiz hatte. Und zweifellos wird Mick Jagger in der Geschichte des Rock’n’ Roll unvergessen bleiben – mit seinem putzenden Machismo und seiner stilvoll abgehobenen Campy-Attitüde.

Bevor wir zu unseren Top Drei übergehen, hier sind einige ehrenvolle Erwähnungen: U2, The Who, The Beach Boys und Rush.

3. Königin

Königin
Eine Gruppe, die Hits zum Leben erweckt hat, die in ihren Texten so eindringlich sind. Ihre Musik hat keine Angst, mit ihrem Sound zu experimentieren, und beeinflusst die Musik Jahrzehnte später. Dramatisch und hymnisch, ihre Lieder fesselten uns immer wieder damit, wie interessant ihre musikalischen Arrangements waren. Und natürlich war Freddie Mercury ein absoluter Star, der auf die Erde kam – extravagant, ein Kraftpaket mit Charisma, trotzig, fesselnd und ein totales Rätsel.

2. Led Zeppelin
Ihr schwerer, gitarrengetriebener Sound hat ihnen die Anerkennung eingebracht, einer der Vorfahren des Heavy Metal zu sein. Die Vielseitigkeit und die Beherrschung der gespielten Instrumente gaben uns eine Musik, die in Gefühl und Klang einfach genial war. Die abenteuerliche Arbeit der Band hinterließ Auswirkungen auf Hard Rock, Heavy Metal und Alternative Rock.

1. Die Beatles
Kaum eine Band ist so zeitlos wie die Beatles. Während sie erst seit zehn Jahren als Band zusammen sind, hat ihre Musik immer noch Fans. Es ist nicht zu leugnen, dass diese Gruppe Musik gemacht hat, die so sympathisch ist, dass es keine Generationengrenze zu geben scheint.

Die 5 besten Möglichkeiten, Ihre Musikband im Jahr 2019 zu promoten

01. Social Media gut nutzen
Dies sind die Tage der sozialen Medien. Jeder hat einen Account auf beliebten sozialen Kanälen wie Facebook und Twitter. Ihre Musikband sollte sich bemühen, ein Publikum in den sozialen Medien zu erreichen. Dies ist ein Schlüssel, um Millionen Ihrer potenziellen Kunden zu erreichen. Folgendes können Sie tun:

Steigern Sie die Anzahl Ihrer Fans, Follower und Engagements auf Instagram, Facebook, Twitter und anderen Kanälen.
Posten Sie einen Premiere-Track in den sozialen Medien
Machen Sie Ihren Musiktitel auf sozialen Kanälen viral, was die Fantasie des Publikums über das Album anregt, bevor es auf den Markt kommt.
Machen Sie Ihre Social-Media-Seiten aufregend und ansprechend
Veröffentlichen Sie die Musik und den Inhalt Ihrer Band und sprechen Sie sehr oft auf den sozialen Kanälen über Ihre Konzerte.

02. Ein aufregendes Logo besitzen
Geschäftslogos sind unerlässlich, um eine dominierende Präsenz in einem bestimmten Markt zu registrieren. Gleiches gilt auch für Musikbands. Ein Logo Ihrer Band entwickelt durch visuelle Elemente wie Farbe und Schrift, die auf kreative Weise verwendet werden, eine eigene Identität. Wenn Leute regelmäßig Ihr Musikband-Logo in Musikgeschäften und in Ihren Werbematerialien sehen, identifizieren sie Ihre Band in Ihrem Nischenmarkt.

03. In lokalen Events und Straßenfesten spielen
Sie sollten darüber nachdenken, auch im wirklichen Leben ein Publikum aufzubauen. Eine der Taktiken ist es, Ihre Musikband zu lokalen Veranstaltungen und Veranstaltungsorten zu bringen. Das ist ein guter Ausgangspunkt für Ihre Band, da Sie Ihre Musik den lokalen Zuschauern vorstellen und deren Reaktion beobachten können.

Spielen Sie Ihre Musik auf Straßen, besonders während der Straßenfeste.
Wenn einige Zeitungen und lokale Veröffentlichungen Ihre Musik anbieten, sprechen Sie auf sozialen Kanälen darüber.

Spiele deine Band sehr oft an einem bestimmten Ort. Dies wird Ihrem Publikum helfen, Ihre Musikmarke zu identifizieren. Es hilft auch beim Aufbau einer Fangemeinde.

04. Habe ein einzigartiges Albumcover
Achten Sie bei jeder Veröffentlichung Ihres Musikalbums auf das Cover-Design. Denken Sie daran, dass es bereits viele Musikalben in einem Rack gibt, wenn Leute ein Geschäft besuchen. Sie müssen sie zwingen, sich Ihr Album anzusehen. Das Cover-Design Ihres Albums spielt eine wichtige Rolle, um die Aufmerksamkeit auf sich zu ziehen. Erstellen Sie also ein CD-Cover-Design, das durch sein einzigartiges Konzept und die strategische Verwendung von Schrift, Bildern und Farben auffällt.

05. Locken Sie Ihr Publikum mit Werbegeschenken
Eine bewährte Möglichkeit, Ihre Musikband zu promoten, besteht darin, sie zu Ihrer Musik zu verleiten. Dies können Sie tun, indem Sie einige Werbeartikel des täglichen Gebrauchs verschenken.

Gib ihnen bedruckte T-Shirts mit dem Namen / Logo deiner Band. Sie können Ihre Liedtexte in einer coolen Handschrift auf T-Shirts schreiben lassen.
Kreieren Sie coole individuelle T-Shirt-Designs, die den Geist Ihrer Musikband zum Ausdruck bringen und zufällig an Ihr Publikum verteilen.
Viele andere Werbeartikel wie Trinkgefäße, Stifte, Aufkleber, Anstecknadeln und Aufnäher ziehen die Aufmerksamkeit der Menschen auf sich.

3 Tipps für arbeitende Musiker, wie man eine erfolgreiche Club- oder Bar-Cover-Band wird

1. Setlisten erstellen
Für manche ist dies eine regelmäßige, grundlegende Praxis. Für andere wird nicht viel darüber nachgedacht, oder sie machen überhaupt keinen.

Es hat mehrere Vorteile, sich die Zeit zu nehmen, eine Set-Liste zu schreiben:

Wenn jedes Bandmitglied weiß, welcher Song als nächstes kommt, läuft die Show viel flüssiger.
Sie können Ihr Set richtig zeitlich festlegen.
Sie lernen, wie Sie die Show zum Fließen bringen und “tote Luft” reduzieren oder eliminieren.
Sie können noch einmal darüber nachdenken, was funktioniert hat und was nicht.
Es ist eine bestimmte Kunst, eine gute Set-Liste zu erstellen – insbesondere eine, die immer wieder gut funktioniert. Wenn es richtig gemacht wurde, werden Sie Tonarten, Tempi, Genres und insbesondere Ihr Publikum berücksichtigen und es in eine sinnvolle Reihenfolge bringen.

Das Hauptziel ist es, Menschen auf eine Fahrt mitzunehmen, indem Sie die Stimmung im Raum mit der Art und Weise bestimmen, wie Sie Ihre Sets zusammenstellen. Die Schaffung und Nutzung großartiger Segues und Medleys ist auch ein Muss, um die Dinge in Bewegung zu halten und die Menge zu binden. Mit Übung und Optimierungen kannst du brillante Set-Listen erstellen, die deine Band wie Profis aussehen lassen.

2. Wissen, wie man einen Soundcheck durchführt
Dies ist ein wichtiger Teil der Live-Musik-Erfahrung, und Sie müssen kooperativ und geduldig sein. Wenn Sie das Glück haben, dass ein professioneller Tontechniker Ihren Auftritt bearbeitet, befolgt er im Allgemeinen eine bestimmte Reihenfolge für den Soundcheck. Es wird normalerweise so gehen:

Schlagzeug
Bass
Tastaturen
Gitarre
Beliebige andere Instrumente
Hintergrundgesang
Hauptstimme
Volle Band

Diese Sequenz ist nicht in Stein gemeißelt, aber es ist, wie viele Ingenieure gerne arbeiten. Jeder Klangmensch ist anders, und die Reihenfolge kann und wird anders sein, aber Ihre Aufgabe als Musiker ist es, einfach der Richtung zu folgen. Einige andere wichtige Dinge zu beachten:

Wenn der Schlagzeuger aufgefordert wird, auf jeder einzelnen Trommel zu spielen, sollte er gleichmäßige Viertelnoten mit moderatem Tempo und nichts weiter spielen, es sei denn, er wird dazu aufgefordert.
Wenn das Instrument einer anderen Person überprüft wird, sollten Sie auf Ihrem Instrument keinerlei Geräusche machen, es sei denn, Sie werden dazu aufgefordert. (a.k.a. STFU)
Ein guter Tonmann wird Sie fragen, wie Sie Ihren eigenen Monitor mischen möchten (falls Sie einen haben).
Es ist eine gute Faustregel, sich so zu verhalten, als ob der gesunde Mann mehr weiß als Sie, denn das ist normalerweise der Fall. Die Jungs, die für eigene Soundfirmen arbeiten oder diese besitzen, haben mit Hunderten von Bands zusammengearbeitet und sind von Ihren musikalischen Talenten nicht beeindruckt, es sei denn, sie sind zuerst von Ihrer Professionalität und Ihrem Respekt beeindruckt.

Wenn Sie in einem Club oder einer Bar spielen, in der es einen House-Sound gibt, kennt er den Raum normalerweise gut. Sie sollten also auch nach seinen Regeln spielen. Wenn Sie etwas für sich selbst optimieren müssen, seien Sie höflich, wenn Sie fragen, und seien Sie geduldig. Sie werden nicht immer alles perfekt machen (perfekt ist selten), aber Sie werden einen gesunden Mann haben, der zumindest auf Ihrer Seite ist.

3. Stellen Sie Ihre Bühnenlautstärke richtig ein
Dies ist ein Bereich, über den viele Musiker nicht immer nachdenken, der aber ernst genommen werden sollte. Wie Sie Ihre eigene Bühnenlautstärke einstellen, trägt zum Gesamtsound am Veranstaltungsort und zur Klarheit Ihrer Band bei. Denken Sie daran, dass die Auswahl Ihrer Levels vom Raum, der Qualität der PA und dem Gleichgewicht abhängen sollte, das Sie auf der Bühne erreichen möchten – wobei all diese Faktoren gemeinsam berücksichtigt werden.

Wenn du zu laut bist, wirst du deine Bandkollegen umhauen und es schwieriger machen, eine richtige Mischung herauszubekommen. Zu leise, und die Leute auf der Bühne können Sie nicht hören (es sei denn, sie haben Sie auf ihrem Monitor), und der Ingenieur muss Sie im Haus stärken.

Sie möchten immer mit dem Rest der Band und dem Sound-Mann zusammenarbeiten, wenn es um Ihre Bühnenlautstärke geht. Als Musiker hat so ziemlich jeder die höchste Priorität, dass er sich selbst hören kann. Denken Sie jedoch immer daran, den Überblick über Ihr Gesamtvolumen zu behalten.

10 einfache Tipps für eine erfolgreiche Bandprobe

1. Wählen Sie eine Punktperson

Gibt es einen Anführer der Band? Egal wie demokratisch Sie sind, es ist eine gute Idee, jemanden für die Planung der Proben und die Kommunikation mit den Bandmitgliedern verantwortlich zu machen. Ernennen Sie die Person, die mit der Logistik am besten vertraut ist.

2. Pünktlich ankommen

Einige Verzögerungen sind außerhalb Ihrer Kontrolle, aber geben Sie sich genügend Reisezeit, um pünktlich zu sein. Respektieren Sie die Zeit von Mitgliedern, die nach der Arbeit oder anderen Verpflichtungen einen Teil ihrer Ruhezeit herausarbeiten. Außerdem ist die Probenzeit in der Regel begrenzt, insbesondere wenn Sie einen Probenraum mieten. Ein weiterer Faktor ist die Notwendigkeit, auf Wohn- oder Geschäftsnachbarn Rücksicht zu nehmen, die spät in der Nacht nicht viel Lärm mögen.

3. Seien Sie vorbereitet. Erinnern Sie sich an Musikstunden, als Sie ein Kind waren? Für einige von uns war die Lektion Übung. Es sollte jedoch nicht so sein, wenn Sie mit Ihrer Band proben. Wenn Sie während der Probenzeit nicht gemeinsam neues Material schreiben, sollten die Bandmitglieder ihre Rollen im Voraus geübt haben. Das ist der Unterschied zwischen Bandübung und Bandprobe. Übung ist das, was Sie in Ihrer eigenen Zeit tun. Probe ist das, was du zusammen machst.

4. Ziele setzen

Entscheide als Band im Voraus, was du während der Probe erreichen willst. Herumalbern und Jammen ist vielleicht eine gute Möglichkeit, sich aufzuwärmen und zu entspannen, aber es wird Ihnen wahrscheinlich nicht helfen, eine Melodie festzunageln, Ihre Set-Liste zu erstellen oder Ihre Bühnenkunst zu verfeinern. Das Festlegen von Zielen im Voraus ist ein guter Weg, um den Überblick zu behalten.

 


5. R-E-S-P-E-C-T

Sei höflich zu deinen Bandkollegen. Spielen Sie kein Schlagzeug-Solo, während der Sänger und die Background-Sänger versuchen, eine Harmonie zu finden. Nudeln Sie nicht auf der Gitarre, während jemand anderes versucht, der Gruppe etwas beizubringen. Und wenn Sie Ihr Mobilgerät nicht zum Aufnehmen von Proben, Aufrufen von Texten oder Akkorden oder zum Abspielen eines Songs, an dem Sie gerade arbeiten, verwenden, legen Sie ihn beiseite. Es ist eine Ablenkung.

6. Lass deine Freunde zurück

Wenn sie keinen Sound haben oder nicht mitspielen, müssen sie zu Hause bleiben. Auch Nüchternheit regiert. Sie werden nicht gut spielen, wenn Sie nicht gerade sehen können. Sichern Sie sich die Party nach einem erfolgreichen Auftritt.

7. Überprüfen Sie die Ebenen

Das Einstellen von Pegeln kann dazu beitragen, dass Ihre Probe reibungslos verläuft. Wenn Sie jedes Instrument über ein Live-Pult steuern, können Sie die Lautstärke und die einzelnen Pegel im Mix steuern. Versuchen Sie, die Lautstärke so gering wie möglich zu halten, da Sie wahrscheinlich in einem kleinen Raum ohne große Schallabsorption proben. Die Nachbarn – auch in einem professionellen Proberaum – und Ihre Ohren werden es Ihnen danken.

8. Mach es richtig

Die Probe gibt Ihnen die Möglichkeit, etwas zu tun, was Sie in einer Live-Performance nicht tun können: Gehen Sie zurück und beheben Sie Fehler. Sicher, es kann mühsam sein, die gleichen zwölf Takte 20 Mal zu wiederholen, aber es ist besser, die rauen Stellen in der Probe als vor einem Publikum auszugleichen.

9. Machen Sie Pausen

Jeder braucht einen. Bauen Sie sich jede Stunde etwas Zeit für Snacks, Getränke, Pausen im Bad und ja, überprüfen Sie Ihre Handys.

10. Walk the Talk

Das Publikum zu begeistern erfordert mehr als musikalische Hiebe und einen engen Rahmen. Während einige Künstler davonkommen können, ihr Publikum weitgehend zu ignorieren, müssen die meisten Künstler ihre Fangemeinde aufbauen, indem sie sich mit dem Publikum verbinden, egal ob bei der Einführung eines Songs oder beim Zusammenspiel von Bandmitgliedern. Halten Sie es auch frisch, indem Sie von Zeit zu Zeit neues Material einführen. Spielen Sie nicht bei jedem Auftritt das gleiche Set, besonders wenn Sie oft am gleichen Ort spielen.

10 Tipps, wie man ein besserer Musiker wird

PRAXISTECHNIKEN
Dies mag naheliegend erscheinen, aber der Punkt, den wir ansprechen möchten, ist, dass das einfache Spielen Ihres Instruments nicht unbedingt mit dem Üben identisch ist

Wenn ein professioneller Musiker sein Instrument übt, durchläuft er wiederholt Skalen (oder Ansätze) und arbeitet hart daran, seine Technik zu verbessern. Stellen Sie sich für jeden Tag ein spezielles Übungs- oder Aufwärmprogramm zusammen, um diese Skalen in Ihrem Gedächtnis festzuhalten.

Sie sollten nicht nur Skalen und Übungen üben, um Ihre Fähigkeiten zu erhalten, sondern sich auch dazu herausfordern, so oft wie möglich etwas Neues zu meistern.

Setzen Sie sich Ziele
Setzen Sie sich bei jeder Gelegenheit realistische Ziele und arbeiten Sie darauf hin, egal ob Sie während eines Trainings eine bestimmte Skala auswendig lernen oder bis zum Ende der Woche einen vollständigen Song beherrschen.

Wenn Sie festgelegte Ziele erreichen, werden Sie mit zunehmender Entwicklung Ihrer Fähigkeiten ein besseres Erfolgserlebnis haben und jede Übungsstunde mit einer produktiveren Haltung angehen.

DIE GEDULD
Die vielleicht wichtigste Eigenschaft eines Musikers, der sein Instrument perfektionieren möchte, ist Geduld, insbesondere, wenn Sie gerade erst anfangen. Niemand wird über Nacht zu einem Virtuosen. Wenn Sie also gegen eine Wand stoßen, machen Sie sich keine Sorgen. Machen Sie einfach weiter, bis Sie es richtig verstanden haben. Es kostet viel Zeit und Mühe, ein wirklich großartiger Musiker zu sein.

HALTEN SIE ES SPASS
Während es wichtig ist, an Ihren Skalen und anderen (langweiligeren) Techniken zu arbeiten, vergessen Sie nicht, dass Ihre Übungsstunden Spaß machen! Lernen Sie Ihre Lieblingslieder und arbeiten Sie an neuem Material, um sicherzustellen, dass Sie sich frisch und enthusiastisch für Ihr Instrument fühlen. Das Schlimmste für einen Musiker ist, wenn das Spielen zur Pflicht wird und nicht zum Vergnügen.

ORGANISIERE EINE JAM SESSION
Egal, ob Sie eine neue Band gründen oder einfach nur einen gemütlichen Jam mit Freunden genießen möchten, das Spielen in einer Gruppe kann nicht nur Ihre Technik verbessern, sondern auch Ihr Timing und Ihre Improvisationsfähigkeiten verbessern.

Das Spielen mit anderen Leuten kann Sie neuen Ideen und Methoden aussetzen und ist eine großartige Möglichkeit, ehrliches Feedback zu Ihrem Spielstil zu erhalten.

WISSEN SIE, IN WAS SIE SCHLÜSSELN
Wenn Sie ab dem letzten Punkt mit anderen Musikern jammen möchten, ist es wichtig zu wissen, in welcher Tonart Sie gerade spielen, und Ihre Herangehensweise entsprechend anzupassen – es sei denn, Sie sind der Schlagzeuger von Kurs!

Mit Hilfe von Lernskalen können Sie während einer Jam-Sitzung auf dem Laufenden bleiben. Wie die erfahreneren Musiker unter Ihnen wissen, konzentriert sich jede Musikskala auf eine bestimmte Tonart. Je mehr Skalen Sie kennen, desto besser können Sie in der Tonart bleiben, auf einem Track improvisieren und sicherstellen, dass Sie zusammen mit anderen Musikern großartig klingen.

FINDEN SIE EINEN LEHRER
Der Unterricht ist eine der effektivsten Möglichkeiten, um ein besserer Musiker zu werden, unabhängig von Ihrem Können. Es gibt immer etwas Neues zu lernen und ein professioneller Mentor kann Ihnen helfen, neue Techniken zu entwickeln und alte zu verbessern.

Das Bezahlen des Unterrichts ist jedoch nicht für jeden notwendig, und es gibt viele autodidaktische Musiker. Wenn Sie kein Geld haben, können Sie immer einen Freund eines Musikers bitten, sich an der Entwicklung Ihrer Musikkompetenz zu beteiligen oder eines der Tausenden von YouTube-Videos zu Ihrem ausgewählten Instrument anzusehen und daraus zu lernen.

Sara Kuster

"Es gab niemanden in der Nähe, der mich verwirrte, so dass ich gezwungen war, originell zu werden."

Sabine Ackerman

"Ein kreativer Künstler arbeitet an seiner nächsten Komposition, weil er mit seiner vorherigen nicht zufrieden war."